历时7个月，吸引20000多名设计师参与，中国首个针对30岁以下的执业设计师评选，“30 UNDER 30”正式落幕。聚光灯照耀下，新一批设计力量诞生。“30 UNDER 30”见证他们奋力发光的样子。设计师杨宗钰便是30 UNDER 30中国设计年度新秀获奖者。
 

        杨宗钰今年25岁，在一众年轻设计师的作品里，他尤为特别。

        在现代、简约、轻奢风格席卷了家装市场的当下，杨宗钰是少有的，坚持做中国古典风格的设计师：用以点缀黑色背景墙的是一束红梅，白色案板上却忽然生出一丛春竹。他的作品像极了一副水墨画，里头有山有水，有声有色，留白之处，却又晕染着极为浓烈的古色古韵。  

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       中国的传统文化对杨宗钰影响很深。

       他爱穿的是汉服，爱看的画是古画，希望能过上的理想生活，是一个人独居在大山当中，每天看夕阳下落，飞鸟归巢。抛去设计师的身份，杨宗钰很像是一个活在过去的人，他安静、平和，深深陶醉于一种古典之美。

        而作为设计师的杨宗钰，是有锋芒的。
 

         他很喜欢挑战，这种挑战不仅仅是设计上的，也是他自己职业方向上的，为此，杨宗钰放弃了原本学习的工装设计，转而从事家居设计。“我选择做家居设计，就是因为我觉得这个东西它很有挑战性。因为家装你要去面对很多人，你怎么去协调人家的需求就是一个难点。再然后，做家装就有机会去接触到很多奇怪的户型，在一定的空间里去做最大限度的改动，我觉得这个非常有意思。”

       他同样很有个性，这种个性一方面来源于他对于中国传统古典风格的坚持，一方面也在于他对于现代社会的不愿妥协。“我从毕业开始，就不愿意进那种大公司。一个是我不能认同他们的竞争文化，另一个就是我不希望我自己的个性，因为公司的影响被弱化或者改变。我希望可以做我自己就好。”

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       而从另一个角度来看，渊源流长的传统文化，为杨宗钰提供的不仅仅是设计上的灵感，丰富的传统亦是一个支点，为他开阔和打通了更深的广度。

      杨宗钰常常视自己为宣传传统文化的使者，他力图实现的，是将这种传统带回到每个人的日常当中，“我希望这些传统可以走回到人们的日常习惯当中，而不要仅仅把它当做一个展示的风景。”
 

       文化不是一种摆置，而应是流通在血脉中的，对此，杨宗钰有着很深的体会：“我自己常常就在汉服和古诗词里找灵感，比如你看不同汉服之间的颜色，那不就是很传统的国风色吗，把这个拿到建筑里头去，也有意想不到的灵动和美艳。然后你看最简单的古诗词，‘抬头望明月’，这里头就有一个建筑的形态，它讲的就是一个空间里头的怎么布局和搭配的东西。”

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       尽管杨宗钰个人的风格非常强烈，但他在实际工作中经常要做的事情，便是把这种个人属性收敛起来。

      “做家装的话就是这样，因为你归根到底，还是帮业主设计房子。再加上现在的主流还是做现代啊、简约啊这种，所以我大量的项目还是做的市场流行的风格，那种完完全全古典风格的作品，我基本上没有最后落地的作品。”
 

       饶是如此，杨宗钰仍自己绘制了不少古典风格的草图。他为酷家乐“30 UNDER 30 中国设计年度新秀”准备的参赛作品，便是一个带有实验性的古典之作。这个名为“墨染”的茶室，主色调是少见的黑色：“这个创意是我当时在选瓷砖的时候想到的，我在设计的时候，特意用黑色做了地板，墙面也是做的烟色的装饰。我想的就是，用黑色打底，金色描边，然后用暮色去做一个过渡和延伸。”

      这个厚重的作品，也是杨宗钰比较满意的作品。虽然最后不能落地，但是它至少提供了一种设计上的可能性。

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       比赛结束以后，杨宗钰形容自己正处于一种“咸鱼”的状态。他有一个工作室，不过懒得打理，便又另找了一份设计的工作。

      不过，他闲下来的时候，还是爱琢磨自己的作品。“墨染那个我虽然很喜欢，但是我还是希望能做一个自己更满意的出来。目前的话，我比较集中在去想，怎么样才能把传统的风格和现代融合的更好。”

      以空间为起点，杨宗钰在里面放进色彩、留白、意境和情感。从传统中汲取灵感，他所不断演绎的，正是一种诗意的设计，纯粹的设计。